In the tangled narrative of 20th ce

In the tangled narrative of 20th century art, there is no more colourful or influential figure than Sergei Pavlovich Diaghilev. The son of a bankrupt Russian vodka distiller, Diaghilev would reinvent himself as the greatest impresario of all time, conquering first Europe and then the world with the Ballets Russes. This was more than just a dance company; it was a creative movement which, from its inception, drew to itself the greatest musical, theatrical and artistic talents of the day.

The adventure began in 1909, when Diaghilev arrived in Paris with a troupe of dancers recruited on their summer break from the imperial ballet of St Petersburg. At 37 years of age, Diaghilev was a significant figure in the Russian cultural sphere, having launched a well-received art review, organised a major exhibition of historical portraits, and taken parties of opera singers to Paris.

The troupe took up residence at the city's Châtelet theatre. The pieces they danced were all new. They had been choreographed by an iconoclastic young dancer named Mikhail Fokine, and set among ravishing designs by Leon Bakst and other artists. But it was the season's star performers who really captivated Paris: Vaslav Nijinsky with his phenomenal virtuosity, Anna Pavlova with her ethereal delicacy, Tamara Karsavina with her refined, sensuous beauty. To the Parisians, Diaghilev's troupe combined the lyrical and the exotic in perfect measure, and the four-week season was a vast succès d'estime.

A year later, Diaghilev's second Paris season outdid the first. In Fokine's Carnaval Nijinsky was an enigmatic Harlequin opposite Karsavina's Columbine, and in the violent, sexually charged Scheherazade, which he danced, according to one witness, "with horrifying virtuosity", he was the exotic Golden Slave. But it was Fokine's third ballet of the season, L'oiseau de feu (The Firebird), which was perhaps the most significant, introducing as it did the music of Igor Stravinsky, a blazingly innovative young composer. Stravinsky would produce a second masterly score for the 1911 season when Fokine choreographed Petrushka, the sad, sinister tale of a puppet which provided yet another vehicle for the uncanny talents of Nijinsky. This was the year in which Diaghilev severed his links with St Petersburg, and the Ballets Russes became a permanent, itinerant European company, enjoying hugely successful seasons in London, Berlin and Monte Carlo as well as in Paris.

Advertisement

1912 would see Nijinsky's emergence as a choreographer, with one of the strangest, most haunting ballets of all time: L'après-midi d'un faune (Afternoon of a Faun). In this work, set to the dreamily impressionistic music of Claude Debussy, the male dancer enacts the role of a half-human, half-animal figure who happens on a party of nymphs. The piece courted controversy when Nijinsky appeared to shudder in orgasm over a scarf abandoned by one of the nymphs, but the outcry was far exceeded the following year at the premiere of Nijinsky's account of human sacrifice Le sacre du printemps (The Rite of Spring), set to Stravinsky's brutal, elemental score. The event turned into a riot, with different factions of Parisian society hurling insults at one another. The press, predictably, had a field day. "Exactly what I wanted," Diaghilev confided to Stravinsky in a restaurant afterwards.

As time passed, Diaghilev involved himself increasingly with the avant-garde, drawing into his orbit artists as diverse as Jean Cocteau, Pablo Picasso, and the composer Erik Satie, who all collaborated on the 1917 ballet Parade. The result is a masterpiece of the bizarre, with Satie's score involving gunshots and clacking typewriter keys. Over the years André Derain, Juan Gris, Joan Miró, Marie Laurencin, Georges Braque, Georges Rouault, Max Ernst and Giorgio de Chirico would all design for the Ballets Russes, just as Stravinsky, Debussy, Richard Strauss, Manuel de Falla, Satie and Sergei Prokofiev would compose for them. Great careers would be launched, of which the most influential were those of George Balanchine, who would create New York City Ballet, Ninette de Valois, who would found the Royal Ballet, and Serge Lifar, who would oversee the resurrection of the Paris Opera Ballet.

The consummate achievement, however, was Diaghilev's. Over the two decades between that first Paris season and his death in 1929, he kept the venture afloat, sometimes on more than one continent at once, against almost impossible odds. The war of 1914-1918 saw the company scattered to the four corners of the globe, while infighting and professional rivalries all took their toll. From their first performance to Diaghilev's death, the Ballets Russes were in a state of acute financial crisis, and neither the company nor its director ever had a permanent home.

Advertisement

The strategies with which Diaghilev addressed these obstacles are astonishingly modern in their scope. He was a master of spin with a sophisticated understandi

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ในเล่าเรื่องพันของศตวรรษที่ 20 ศิลปะ มีหมายเลขรูปที่มีสีสันมากขึ้น หรือมีอิทธิพลมากกว่า Sergei Pavlovich Diaghilev เป็นของที่ distiller วอดก้ารัสเซียล้มละลาย Diaghilev จะบูรณาการตนเองเป็นผู้จัดการมากที่สุดของเวลาทั้งหมด ชนะแรกยุโรป และโลก Russes บัลเลต์ นี้เป็นมากกว่าเพียงแค่การเต้น มันเป็นการเคลื่อนไหวที่สร้างสรรค์ที่ จากการก่อตั้ง ตัวเองความสามารถละคร ดนตรี และศิลปะมากที่สุดของวันการผจญภัยเริ่มต้นขึ้นในปี 1909 เมื่อ Diaghilev มาถึงปารีสกับคณะนักเต้นรับในฤดูของพวกเขาจากบัลเลต์อิมพีเรียลของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เมื่ออายุ 37 ปี Diaghilev ก็ตัวเลขสำคัญในวัฒนธรรมทรงรัสเซีย มีเปิดตัวรีวิวรับศิลปะ จัดนิทรรศการที่สำคัญของบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ และนำชิ้นส่วนของนักร้องโอเปร่าปารีสกลุ่มผู้ใช้ที่เมืองชาเตเล็ตเธียร์เตอร์ ส่วนพวกเขาเต้นได้ใหม่ทั้งหมด พวกเขามีการออกแบบท่าเต้น โดยมีหนุ่ม iconoclastic ชื่อมิคาอิล Fokine และท่ามกลางเสน่ห์แบบ โดย Leon Bakst และศิลปินอื่น ๆ แต่มันก็เป็นฤดูกาลของนักแสดงดาวที่จริง ๆ หลงรักปารีส: Vaslav Nijinsky กับ virtuosity ของเขาปรากฎการณ์ Tamara Karsavina กับความงามบริสุทธิ์ ยานยนต์ Anna Pavlova กับอาหารอันโอชะของเธอไม่ ชาวปารีส คณะของ Diaghilev รวมน้อยที่จอมและแปลกใหม่ในแบบวัด และฤดูสี่สัปดาห์ประสบความสำเร็จมากมายของความภาคภูมิใจในปีต่อมา ปารีสของ Diaghilev สองฤดูกาลยิ่งกว่าครั้งแรก ใน Nijinsky คาร์นิวัลของ Fokine เป็นตัวละครตลกลึกลับตรงข้าม Columbine ของ Karsavina ใน และรุนแรง เพศคิด Scheherazade ซึ่งเขาเต้น ตาม พยาน "ด้วย horrifying virtuosity ", เขาเป็นทาสทองแปลกใหม่ แต่มันเป็นของ Fokine บัลเล่ต์ที่สามของฤดูกาล นกไฟ (The Firebird), ซึ่งอาจจะสำคัญที่สุด แนะนำที่เป็นมันไม่ได้เพลงของสตราวินสกี Igor นักแต่งเพลงหนุ่มจัดการนวัตกรรม สตราวินสกีจะผลิตคะแนนเก่งสองสำหรับฤดูกาล 1911 เมื่อ Fokine ออกแบบท่าเต้นเปทรูชกา เรื่องเศร้า อุบาทว์ของหุ่นที่รถอีกสำหรับความแปลกของ Nijinsky นี้เป็นปีที่ Diaghilev ตัดขาดการเชื่อมโยงเขากับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และ Russes บัลเลต์เป็น การถาวร ยังคงเป็นบริษัทยุโรป เพลิดเพลินกับฤดูกาลที่ประสบความสำเร็จอย่างมหาศาลใน Monte Carlo เช่นในปารีส เบอร์ลิน และลอนดอนโฆษณา1912 would see Nijinsky's emergence as a choreographer, with one of the strangest, most haunting ballets of all time: L'après-midi d'un faune (Afternoon of a Faun). In this work, set to the dreamily impressionistic music of Claude Debussy, the male dancer enacts the role of a half-human, half-animal figure who happens on a party of nymphs. The piece courted controversy when Nijinsky appeared to shudder in orgasm over a scarf abandoned by one of the nymphs, but the outcry was far exceeded the following year at the premiere of Nijinsky's account of human sacrifice Le sacre du printemps (The Rite of Spring), set to Stravinsky's brutal, elemental score. The event turned into a riot, with different factions of Parisian society hurling insults at one another. The press, predictably, had a field day. "Exactly what I wanted," Diaghilev confided to Stravinsky in a restaurant afterwards.เมื่อเวลาผ่านไป Diaghilev เกี่ยวข้องตัวเองมากขึ้นกับนวัตกรรม วาดภาพเป็นศิลปินวงโคจรของเขาเป็นความหลากหลายเป็น Jean Cocteau ปาโบลปิกัสโซ และนักประพันธ์ Erik Satie ผู้ร่วมมือในบัลเลต์ 1917 พาเหรดกัน ผลคือ ผลงานชิ้นเอกของแปลกประหลาด มีคะแนนของ Satie เกี่ยวข้องกับพื้นที่ และ clacking พิมพ์ดีด ปี Andre Derain, Juan Gris, Joan Miró, Marie Laurencin จอร์จริกเตอร์ Georges Rouault แม็กซ์เอิร์นส์ และ Giorgio de Chirico จะทั้งหมดออกสำหรับ Russes บัลเลต์ เป็นสตราวินสกี Debussy ริชาร์ดสเตราส์ มานูเอลเดอ Falla, Satie และ Sergei Prokofiev จะเขียนสำหรับพวกเขา อาชีพที่ดีจะเปิดตัว ที่ถูกที่สุดอิทธิพลมาจากรูปของ George Balanchine ใครจะสร้างนิวยอร์กซิตี้บัลเล่ต์ Ninette de แห่งวา ลัว ที่จะพบรอยัลบัลเลต์ และ Serge Lifar ที่จะดูแลการฟื้นคืนชีพของบัลเลต์โอเปร่าปารีสความสำเร็จสมบูรณ์ อย่างไรก็ตาม ถูกของ Diaghilev ทศวรรษสองระหว่างปารีสซีซั่นแรกและเสียชีวิตในปีพ.ศ. 2472 เขาเก็บกิจการที่ลอยไป บางครั้งบนทวีปมากกว่าหนึ่งครั้ง ต่อราคาแทบไม่ ค.ศ. 1914-1918 สงครามเห็นบริษัทที่กระจายอยู่ที่มุมทั้งสี่ของโลก infighting และแข่งขันมืออาชีพเจอโทร จากงานแรกของ Diaghilev ตาย Russes บัลเลต์อยู่ในภาวะวิกฤตเฉียบพลัน และใช่บริษัทหรือผู้ที่เคยมีบ้านถาวรโฆษณากลยุทธ์ที่ Diaghilev แก้ไขอุปสรรคเหล่านี้จะทันสมัยสมจริงอย่างน่าอัศจรรย์ในขอบเขตของตน เขาเป็นต้นแบบของสปินกับ understandi ซับซ้อน

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ในการเล่าเรื่องอีนุงตุงนังของศิลปะศตวรรษที่ 20 ไม่มีสีสันมากขึ้นกว่าทองคำที่มีอิทธิพลต่อรูป Sergei Pavlovich Diaghilev ลูกชายของวอดก้ารัสเซียล้มละลายกลั่น Diaghilev จะบูรณาการตัวเองเป็นโต้โผที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเวลาทั้งหมดพิชิตยุโรปเป็นครั้งแรกแล้วโลกที่มี Russes บัลเล่ต์ ความคิดเห็นเกี่ยวกับเรื่องนี้เป็นมากกว่าเพียงแค่การเต้น; มันเป็นใครเคลื่อนไหวความคิดสร้างสรรค์จากการเริ่มใช้ไอซีทีดึงตัวเองความสามารถทางดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด, การแสดงละครและศิลปะของวัน. การผจญภัยเริ่มต้นขึ้นในปี 1909 เมื่อ Diaghilev มาถึงในกรุงปารีสกับคณะนักเต้นหรือได้รับคัดเลือกในฤดูร้อนของพวกเขาจากอิมพีเรียล บัลเล่ต์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 37 ปีของอายุ Diaghilev เป็นตัวเลขที่สำคัญในรูปทรงกลมวัฒนธรรมรัสเซียมีแลนซ์ดีที่ได้รับการตรวจสอบศิลปะจัดนิทรรศการที่สำคัญของการถ่ายภาพบุคคลในประวัติศาสตร์และนำชิ้นส่วนของนักร้องโอเปร่าไปยังกรุงปารีส. คณะพาเข้าพักที่ เมืองChâteletโรงละคร ห้องพักที่พวกเขาเต้นใหม่ทั้งหมด พวกเขามี beens ออกแบบโดยนักเต้นหนุ่มลงรอยกันชื่อมิคาอิล Fokine และตั้งอยู่ท่ามกลางการออกแบบที่มีเสน่ห์โดย Leon Bakst และศิลปินที่มีข้อความ วัตถุประสงค์มันเป็นดารานักแสดงของฤดูกาลใครหลงรักจริงๆปารีส: Vaslav Nijinsky ด้วยฝีมือเป็นปรากฎการณ์ของเขาแอนนา Pavlova กับอาหารอันโอชะที่ไม่มีตัวตนของเธอ Tamara Karsavina กับการกลั่น, ความงามเกี่ยวกับความรู้สึกของเธอ ที่จะลงไม้ลงมือคณะ Diaghilev ของรวมกันโคลงสั้น ๆ และแปลกใหม่ในการวัดที่สมบูรณ์แบบและฤดูกาลที่สี่สัปดาห์เป็นความสำเร็จที่สำคัญมากมาย. หนึ่งปีต่อมาสองฤดูกาลปารีส Diaghilev ของยิ่งกว่าครั้งแรก ใน Fokine ของเทศกาล Nijinsky เป็นตัวละครลึกลับตรงข้าม Karsavina ของโคลัมไบและในความรุนแรงทางเพศเรียกเก็บแยบยลเขาเต้น Qui, selon พยานคนหนึ่ง "กับฝีมือที่น่ากลัว" เขาเป็นทาสโกลเด้นที่แปลกใหม่ วัตถุประสงค์มันเป็นบัลเล่ต์ Fokine ของฤดูกาลที่สาม Firebird (ใน Firebird) Qui อาจจะเป็นที่สำคัญที่สุดเท่าที่จะทำได้เพลงแนะนำของอิกอร์สตราวินสกีเป็นนักแต่งเพลงหนุ่มที่เป็นนวัตกรรมใหม่เห็นได้ชัด สตราจะผลิตคะแนนเก่งที่สองสำหรับฤดูกาล 1911 เมื่อ Fokine ออกแบบท่าเต้น Petrushka, เศร้า, เรื่องที่น่ากลัวของใครเป็นหุ่นเชิดให้เลยความคิดเห็นเกี่ยวกับรถอีกคันสำหรับความสามารถลึกลับของ Nijinsky ความคิดเห็นเกี่ยวกับปีนี้เป็นปีใน Qui Diaghilev ตัดขาดการเชื่อมโยงของเขากับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและ Russes บัลเล่ต์ EST devenu ถาวร บริษัท ท่องเที่ยวยุโรปเพลิดเพลินกับฤดูกาลที่ประสบความสำเร็จอย่างมหาศาลในลอนดอน, กรุงเบอร์ลินและ Monte Carlo เช่นเดียวกับในปารีส. โฆษณา1912 จะเห็นการเกิดขึ้น Nijinsky เป็น นักออกแบบท่าเต้นกับหนึ่งในที่แปลกประหลาดบัลเล่มากที่สุดคือหลอนของเวลาทั้งหมด: ช่วงบ่ายของฟอน (ช่วงบ่ายของฟอน) ในงานนี้ตั้งเพลงอิมเพรสชั่ฝันของ Claude Debussy, นักเต้นชาย enacts บทบาทของครึ่งมนุษย์ครึ่งสัตว์รูปที่เกิดขึ้นใครเป็นพรรคของนางไม้ ห้องทะนุถนอมความขัดแย้งเมื่อ Nijinsky ปรากฏว่าสั่นในการสำเร็จความใคร่มากกว่าผ้าพันคอที่ถูกทอดทิ้งโดยหนึ่งในนางไม้จุดมุ่งหมายโวยก็ยังห่างไกลเกินในปีต่อไปในรอบปฐมทัศน์ของบัญชี Nijinsky ของมนุษย์สังเวยเลอ Sacre du Printemps (พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ) กำหนดที่จะโหดร้ายคะแนนธาตุสตรา เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นกลายเป็นจลาจลกับกลุ่มต่าง ๆ ของกรุงปารีสสังคมเหวี่ยงด่าที่หนึ่งความคิดเห็นอื่น สื่อมวลชนคาดการณ์มีวันเขต "สิ่งที่ฉันต้องการ" Diaghilev ปรับทุกข์กับสตราในร้านอาหารหลังจากนั้น. เมื่อเวลาผ่านไป Diaghilev ที่เกี่ยวข้องกับตัวเองมากขึ้นกับแนวหน้า, การวาดภาพลงในศิลปินวงโคจรของเขาเป็นความหลากหลายเป็น Jean Cocteau, ปาโบลปิกัสโซและนักแต่งเพลง Erik Satie ที่ ที่ทุกคนร่วมมือกับขบวนพาเหรด 1917 บัลเล่ต์ ผลที่ได้คือผลงานชิ้นเอกของที่แปลกประหลาดที่มีคะแนนที่เกี่ยวข้องกับปืนและ clacking แป้นพิมพ์ดีดซาทีของ ในช่วงหลายปีAndré Derain ฆ Gris โจนโระ Marie Laurencin, Georges Braque, Georges Rouault แม็กซ์เอิร์นส์และจอร์โจเดอ Chirico จะออกแบบทั้งหมดสำหรับ Russes บัลเล่ต์เช่นเดียวกับสตรา Debussy, ริชาร์ดสเตราส์, มานูเอลเดอ Falla ซาทีและ Sergei Prokofiev จะประกอบ 'em อาชีพที่ดีจะเป็นแลนซ์ของใครมีอิทธิพลมากที่สุดเหล่านั้นจอร์จ Balanchine ใครจะสร้างนิวยอร์กซิตี้บัลเล่ต์เดอลัวส์ Ninette ใครจะคิดว่ารอยัลบัลเล่ต์และ Serge Lifar ใครจะดูแลการฟื้นคืนชีพของปารีสโอเปร่าบัลเล่ต์ . ความสำเร็จที่สมบูรณ์ แต่เป็น Diaghilev ของ ในช่วงสองทศวรรษที่ Entre ฤดูกาลปารีสเป็นครั้งแรกและการตายของเขาในปี 1929 เขาเก็บกิจการล่มบางครั้งมากกว่าหนึ่งทวีปในครั้งเดียว contre เกือบเป็นไปไม่ได้ราคาต่อรอง สงคราม 1914-1918 บริษัท เห็นฝนฟ้าคะนองกระจายถึงมุมทั้งสี่ของโลกในขณะที่การแย่งชิงและการแข่งขันมืออาชีพเอาโทรของพวกเขา จากผลการดำเนินงานแรกของพวกเขาไปสู่ความตาย Diaghilev ของ Russes บัลเล่ต์อยู่ในสภาพของวิกฤตการเงินเฉียบพลันและทั้ง บริษัท หรือผู้อำนวยการไอซีทีเคยมีบ้านถาวร. โฆษณากลยุทธ์กับใคร Diaghilev จ่าหน้าอุปสรรควิทยานิพนธ์เป็นอย่างน่าอัศจรรย์ที่ทันสมัยในขอบเขตของพวกเขา เขาเป็นเจ้านายของสปินที่มีความซับซ้อน understandi