LOUIS XIII FRENCH RENAISSANCE BUFFE

LOUIS XIII FRENCH RENAISSANCE BUFFET (C.1850′S)
Louis XIII Renaissance French Buffet Done in Oak With A Hunting Motif (c.1850′s)

French furniture comprises both the most sophisticated furniture made in Paris for king and court, aristocrats and rich upper bourgeoisie, on the one hand, and French provincial furniture made in the provincial cities and towns many of which, like Lyon and Liège, retained cultural identities distinct from the metropolis. There was also a conservative artisanal rural tradition of French country furniture which remained unbroken until the advent of the railroads in the mid-nineteenth century.
Provincial Furniture
Furniture made in provincial centers such as Blois and Orléans in the Loire valley, and at Lyon or Liège (Not part of France politically but within its cultural orbit), followed at some distance the design innovations that were initiated in the luxury trades of Paris, often with a time lag that could amount to decades.
Features typically associated with French Provincial furniture include cabriole legs, and simple scalloped carving. Dining chairs often have a wheat pattern carving reflecting the country surroundings of the maker. The ladder back chair with a woven rush seat is the typical French Provincial dining chair. Finishes vary though common to all colours is the accumulation of polish or grime in the carving over time resulting in an aged patina and emphasis on the carving regardless of whether the furniture is painted or stained.
Parisian Furniture
In the metropolitan culture of France, French furniture, connoting Parisian furniture, embodies one of the mainstreams of design in the decorative arts of Europe, extending its influence from Spain to Sweden and Russia, from the late seventeenth century to the last craft traditions in workshops like Jacques-Emile Ruhlmann, which came to an end only with the Second World war. In the nineteenth and twentieth centuries, French furniture of the classic period 1660-1815, has been collected as passionately by non-Frenchamateurs, with the English in the historical lead, and has set record prices consistently, since the Hamilton Palace sale of 1882, with the result that it is represented in many national museums.
In Paris, an unbroken tradition of apprenticeship, already fully formed when the design center for luxury furnishings shifted fromAntwerp to Paris in the 1630s, was slowly disrupted by the Industrial Revolution after the mid-nineteenth century. Perhaps the last of the Parisian ébénistes working from a traditional atelier was Émile-Jacques Ruhlmann (1879-1933).
French Royal Furniture
The grand tradition of French royal furniture received its impetus from the establishment of the Manufacture royale des Gobelinsunder the organisation of the arts in the service of Louis XIV of France that was controlled and directed by his minister of finance,Colbert. Favoured craftsmen would be eligible for premises in the galleries of the Palais du Louvre, a practice that had been initiated on a small scale under Henri IV. At the Gobelins, much more than tapestry was made for the furnishing of the royal palaces and the occasional ambassadorial gift: the celebrated silver furnishings for the Galerie des Glaces at Versailles was produced by silversmiths working to designs by Charles Le Brun at the Gobelins.
In Paris, the furniture trade was divided among craft guilds with jealous regard for infringements. Menuisiers were solely occupied with carved furnishings, which included beds and all seat furniture, as they were for the carved boiseries of the interiors they were destined to occupy. Carvers and gilders worked directly for them. Ébénistes, who drew their name from the ebony that they worked into cabinets that were carved in shallow relief and incorporated veneers of tortoiseshell and ivory, a specialty of Paris furniture in the mid-seventeenth century, retained their control over all carcase furniture that was intended to be veneered, often with elaborate marquetry. The bronze mounts that decorated these high-style case-pieces, from the 1660s to the abolition of guilds in theFrench Revolution, was furnished, and even carried to the ébéniste’s workshop by separate guilds of foundrymen.
French furniture of the Ancien Régime, often characterised by dealers and collectors by reign-names, as “Louis Quinze furniture”, etc., can be seen as representative, even formative, manifestations of broader European styles: French Gothic furniture, of which so little has survived; French Renaissance furniture of the sixteenth century; Early Baroque furniture associated with Louis XIII, comparable to what was produced at Antwerp; sculptural and tectonic High Baroque furniture associated with Louis XIV; Rococo furniture, associated with the Régence and the reign of Louis XV; and Neoclassical furniture, associated with Louis XVI.
French furniture of the Revolution and the First French Empire is imbued with a more severe, self-consciously archaeological phase of Neoclassicism, which began to lose its grip on styles in the 1830s, with Gothic and Rococo revivals, leading to the eclecticism of the French Second Empire. Art Nouveau provided one form of reaction to the battle of the historicist styles, and Modernism marked a more rigorous break with the past. Art Deco offered a decorative version of Modernism.
Since the Second World War, the manufacture of furniture in France, devolved from the prominence of the capital itself, has been part of the increasingly international world of industrial design (Wikipedia).

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

LOUIS XIII ฝรั่งเศสยุค BUFFET (C.1850'S) หลุยส์ที่สิบสามเรเนซองส์ฝรั่งเศสบุฟเฟ่ต์เสร็จในโอด้วยการล่าสัตว์ Motif (c.1850) ของฝรั่งเศสเฟอร์นิเจอร์ประกอบด้วยเฟอร์นิเจอร์ที่ทันสมัยที่สุดที่เกิดขึ้นในปารีสกษัตริย์และศาลผู้ดีและอุดมไปด้วย สังคมบนบนมือข้างหนึ่งและเฟอร์นิเจอร์จังหวัดฝรั่งเศสที่เกิดขึ้นในเมืองจังหวัดและเมืองหลายที่เช่นลียงและเจ้าไว้อัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมที่แตกต่างไปจากเมือง นอกจากนี้ยังมีประเพณีชนบทอนุรักษ์นิยมศิลปะของเฟอร์นิเจอร์ประเทศฝรั่งเศสซึ่งยังคงติดต่อกันจนกระทั่งการมาถึงของรถไฟในช่วงกลางศตวรรษที่สิบเก้า. จังหวัดเฟอร์นิเจอร์เฟอร์นิเจอร์ที่ทำในศูนย์จังหวัดเช่นบลัวและOrléansในหุบเขาลัวร์และลียงหรือเจ้า (ไม่เป็นส่วนหนึ่งของฝรั่งเศสทางการเมือง แต่ภายในวงโคจรวัฒนธรรม) ตามที่ห่างนวัตกรรมการออกแบบที่ได้รับการริเริ่มขึ้นในการซื้อขายที่หรูหราของกรุงปารีสมักจะมีความล่าช้าในช่วงเวลานั้นอาจเป็นจำนวนเงินทศวรรษที่ผ่านมา. คุณสมบัติมักจะเกี่ยวข้องกับเฟอร์นิเจอร์จังหวัดฝรั่งเศสรวมถึง Cabriole ขาและแกะสลักสแกลลอปง่าย เก้าอี้รับประทานอาหารที่มักจะมีรูปแบบการแกะสลักข้าวสาลีสะท้อนให้เห็นถึงสภาพแวดล้อมของประเทศผู้ผลิต บันไดหลังเก้าอี้ที่มีที่นั่งวิ่งทอเป็นแบบฉบับฝรั่งเศสเก้าอี้อาหารจังหวัด เสร็จสิ้นแตกต่างกันไป แต่เรื่องธรรมดาที่จะทุกสีคือการสะสมของสิ่งสกปรกขัดหรือแกะสลักในช่วงเวลาที่เกิดในคราบคนและเน้นการแกะสลักโดยไม่คำนึงว่าเฟอร์นิเจอร์ทาสีหรือย้อมสี. เฟอร์นิเจอร์ปารีสในวัฒนธรรมของเมืองหลวงของประเทศฝรั่งเศสเฟอร์นิเจอร์ฝรั่งเศส , connoting เฟอร์นิเจอร์ปารีสคาดเดาหนึ่ง mainstreams ของการออกแบบในศิลปะการตกแต่งของยุโรปขยายอิทธิพลจากสเปนสวีเดนและรัสเซียจากปลายศตวรรษที่สิบเจ็ดประเพณีงานฝีมือที่ผ่านมาในการประชุมเชิงปฏิบัติการเช่น Jacques-Emile Ruhlmann ซึ่งต่อมา สิ้นสุดเฉพาะกับสงครามโลกครั้งที่สอง ในศตวรรษที่สิบเก้าและยี่สิบเฟอร์นิเจอร์ฝรั่งเศสของยุคคลาสสิก 1660-1815 ได้รับการเก็บเป็นจู๋จี๋โดยที่ไม่ Frenchamateurs กับภาษาอังกฤษในนำประวัติศาสตร์และได้มีการกำหนดราคาที่บันทึกอย่างต่อเนื่องนับตั้งแต่การขายของแฮมิลตันพาเลซ 1882 กับผลที่จะเป็นตัวแทนในพิพิธภัณฑ์หลายชาติ. ปารีสประเพณีติดต่อกันของการฝึกงานแล้วเกิดขึ้นอย่างเต็มที่เมื่อศูนย์การออกแบบสำหรับการตกแต่งที่หรูหราขยับ fromAntwerp ไปปารีสในยุค 1630 ที่ถูกรบกวนอย่างช้าๆโดยการปฏิวัติอุตสาหกรรมหลังจากช่วงกลาง ศตวรรษที่สิบเก้า บางทีอาจจะเป็นครั้งสุดท้ายของ Ebenistes ปารีสทำงานจากศิลปแบบดั้งเดิมเป็นÉmile-Jacques Ruhlmann (1879-1933). เฟอร์นิเจอร์รอยัลฝรั่งเศสประเพณีที่ยิ่งใหญ่ของพระราชเฟอร์นิเจอร์ฝรั่งเศสได้รับแรงผลักดันจากสถานประกอบการของการผลิต royale des Gobelinsunder องค์กรของศิลปะ ในการให้บริการของหลุยส์ที่สิบสี่ของฝรั่งเศสที่ได้รับการควบคุมและกำกับโดยรัฐมนตรีว่าการกระทรวงการเงิน, ฌ็อง ช่างฝีมือนี้รายการจะมีสิทธิ์สำหรับสถานที่ในแกลเลอรี่ของ Palais du Louvre ปฏิบัติที่ได้รับการริเริ่มในขนาดเล็กภายใต้ Henri IV ที่ Gobelins มากกว่าพรมถูกสร้างขึ้นมาสำหรับการตกแต่งของพระราชวังและของที่ระลึกเป็นครั้งคราวเอกอัครราชทูต: ตกแต่งสีเงินที่มีชื่อเสียงโด่งดังสำหรับ Galerie des Glaces ที่แวร์ซายถูกผลิตโดยช่างเงินทำงานเพื่อการออกแบบโดยชาร์ลส์ Le Brun ที่ Gobelins. ใน ปารีสค้าเฟอร์นิเจอร์แบ่งเป็นกิลด์งานฝีมือเกี่ยวกับอิจฉาสำหรับการละเมิด Menuisiers ถูกครอบครอง แต่เพียงผู้เดียวด้วยเฟอร์นิเจอร์แกะสลักซึ่งรวมถึงเตียงนอนและเฟอร์นิเจอร์ที่นั่งทั้งหมดที่พวกเขาสำหรับ Boiseries แกะสลักของการตกแต่งภายในที่พวกเขาถูกลิขิตให้ครอบครอง carvers และ gilders ทำงานโดยตรงสำหรับพวกเขา Ebenistes ที่ดึงมาจากชื่อของมะเกลือที่พวกเขาทำงานในตู้ที่ถูกแกะสลักด้วยความโล่งอกตื้นและ บริษัท เนียร์ของกระดองเต่าและงาช้างพิเศษของเฟอร์นิเจอร์ปารีสในช่วงกลางศตวรรษที่สิบเจ็ดยังคงควบคุมของพวกเขามากกว่าเฟอร์นิเจอร์ศพทั้งหมดที่ตั้งใจ ที่จะ veneered มักจะมีมุกที่ซับซ้อน ม้าสีบรอนซ์ที่ได้รับการตกแต่งเหล่านี้สูงสไตล์กรณีชิ้นจากยุค 1660 ที่จะยกเลิกการสมคมใน theFrench ปฏิวัติได้รับการตกแต่งด้วยเฟอร์นิเจอร์และแม้กระทั่งการดำเนินการในการประชุมเชิงปฏิบัติการébénisteโดยกิลด์ที่แยกต่างหากจาก Foundrymen. เฟอร์นิเจอร์ฝรั่งเศสระบอบRégime, มักจะโดดเด่น โดยตัวแทนจำหน่ายและนักสะสมโดยชื่อรัชสมัย-ขณะที่ "หลุยส์ Quinze เฟอร์นิเจอร์" ฯลฯ สามารถมองเห็นเป็นตัวแทนก่อสร้างแม้กระทั่งอาการของสไตล์ยุโรปกว้าง: เฟอร์นิเจอร์ฝรั่งเศสกอธิคที่เล็ก ๆ น้อย ๆ เพื่อให้มีชีวิตรอด; เฟอร์นิเจอร์เรเนซองส์ของฝรั่งเศสในศตวรรษที่สิบหก; เฟอร์นิเจอร์ในช่วงต้นบาร็อคที่เกี่ยวข้องกับหลุยส์ที่สิบสามเมื่อเทียบกับสิ่งที่ถูกผลิตในอันท์เวิร์; ประติมากรรมและเฟอร์นิเจอร์บาร็อคอาคารสูงที่เกี่ยวข้องกับหลุยส์; เฟอร์นิเจอร์โรโคโคที่เกี่ยวข้องกับRégenceและรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่สิบห้า; และเฟอร์นิเจอร์ที่นีโอคลาสสิเกี่ยวข้องกับหลุยส์ที่สิบหก. เฟอร์นิเจอร์ฝรั่งเศสของการปฏิวัติและจักรวรรดิฝรั่งเศสครั้งแรกเป็นที่ตื้นตันใจกับความรุนแรงมากขึ้นเฟสตัวเองมีสติโบราณคดี Neoclassicism ซึ่งเริ่มที่จะสูญเสียการยึดเกาะที่มีต่อรูปแบบในยุค 1830 โดยมีกอธิคและโรโคโค การฟื้นฟูที่นำไปสู่ประณีประนอมของจักรวรรดิฝรั่งเศสที่สอง อาร์ตนูโวให้รูปแบบหนึ่งของการตอบสนองต่อการต่อสู้ในรูปแบบที่ historicist และสมัยทำเครื่องหมายแบ่งเข้มงวดมากขึ้นกับอดีตที่ผ่านมา อาร์ตเดโคที่นำเสนอรุ่นตกแต่งสมัย. นับตั้งแต่สงครามโลกครั้งที่สองการผลิตเฟอร์นิเจอร์ในประเทศฝรั่งเศสที่ตกทอดจากความโดดเด่นของเงินทุนของตัวเองที่ได้เป็นส่วนหนึ่งของโลกที่ต่างประเทศมากขึ้นของการออกแบบอุตสาหกรรม (วิกิพีเดีย)

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

LOUIS XIII ฝรั่งเศสยุค BUFFET
Motif (c.1850) แต่ภายในวงโคจรวัฒนธรรม) Cabriole , connoting เฟอร์นิเจอร์ปารีสคาดเดาหนึ่ง mainstreams Jacques-Emile Ruhlmann ซึ่งต่อมา 1660-1815 ได้รับการเก็บเป็นจู๋จี๋โดยที่ไม่ Frenchamateurs 1882 fromAntwerp ไปปารีสในยุค 1630 Ebenistes Ruhlmann royale des Gobelinsunder องค์กรของศิลปะ Palais du Louvre Henri IV ที่ Gobelins Galerie des Glaces Le Brun ที่ Gobelins. ใน ถูกครอบครอง Boiseries และ gilders ทำงานโดยตรงสำหรับพวกเขาEbenistes บริษัท ที่จะ veneered 1660 ที่จะยกเลิกการสมคมใน theFrench Foundrymen. เฟอร์นิเจอร์ฝรั่งเศสระบอบระบอบการปกครองมักจะโดดเด่น "หลุยส์ Quinze เฟอร์นิเจอร์" ฯลฯ เฟอร์นิเจอร์ฝรั่งเศสกอธิคที่เล็ก ๆ น้อย ๆ ซิสซึ่ม 1830 โดยมีกอธิคและโรโคโค historicist (วิกิพีเดีย)

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

หลุยส์ที่สิบสาม(C 1850
(ค 1850 ปารีสรวย, และฝรั่งเศสจังหวัดลียงและลีแอช


2
4 ลียงโกลด์คอร์ก ( วงโคจร) ปารีส
ฝรั่งเศสจังหวัดรวมถึงเฟอร์นิเจอร์ที่เรียบง่ายและพินัยกรรมกระโดดโลดเต้นแกะสลักเปลือกหอยเก้าอี้ทานอาหารมักจะมีรูปแบบที่จะสะท้อนให้เห็นถึงการแกะสลักสาลีสภาพแวดล้อมของประเทศของ Maker แลดเดอร์กลับเนื้อพร้อมด้วยที่นั่งสำหรับช่วงเวลาเร่งด่วนที่ถักทอจากการรับประทานอาหารตามแบบ French Provincial เนื้อหนังมังสาแม้ว่าจะมีการใช้งานร่วมกันกับที่แตกต่างกันไปจะสิ้นสุดลงสีทั้งหมดจะมีการสะสมของคราบสกปรกที่สีทองในโปแลนด์เมื่อเวลาผ่านไปการแกะสลักผักในปีอายุ patina ซึ่งส่งผลให้การเน้นการแกะสลักและโดยไม่คำนึงว่าการใช้เฟอร์นิเจอร์ที่ได้รับการทาด้วยสีทอง Chandelles artisanales ได้ เฟอร์นิเจอร์ตามแบบ Parisian
2
4 ในวัฒนธรรมของเมืองฝรั่งเศส , ฝรั่งเศส , เฟอร์นิเจอร์เฟอร์นิเจอร์ตามแบบ Parisian connotingหลอมรวมเป็นหนึ่งในการออกแบบใน mainstreams ศิลปะตกแต่งของประเทศในทวีปยุโรปการขยายอิทธิพลของมันจากประเทศสเปนไปสวีเดนและรัสเซียจากปลายเป็นบรรณาธิการของศตวรรษที่ 17 ที่ผ่านมาในการประชุมเชิงปฏิบัติการเหมือนกับประเพณีหัตถกรรม Jacques-Emile Ruhlmann ซึ่ง CAM ถึงที่สิ้นสุดได้เฉพาะกับสงครามโลกครั้งที่สอง ในคริสตศตวรรษที่ 19 และศตวรรษที่ 20 ในแบบฝรั่งเศสคลาสสิกเฟอร์นิเจอร์ของช่วงเวลา 1660-1815 ,ได้รับการรวบรวมเป็นกิเลสโดยที่ไม่ใช่ Frenchamateurs พร้อมด้วยการใช้ภาษาอังกฤษในทางประวัติศาสตร์ในการเป็นผู้นำและมีการตั้งค่าการบันทึกอย่างต่อเนื่องตั้งแต่ที่ราคาพระราชวังแฮมิลตันการขายปี 1882 พร้อมด้วยผลลัพธ์ที่ได้คือการแสดงออกในหลายพิพิธภัณฑ์แห่งชาติ
ใน Paris , ปีไม่หลุดลอกแบบดั้งเดิมของการฝึกงาน ,การชำระเงินที่จัดให้บริการอย่างครบครันอยู่แล้วเมื่อศูนย์การออกแบบสำหรับตกแต่งด้วยเครื่องตกแต่งที่หรูหราที่เลื่อนไปส่วนใหญ่เป็น fromantwerp tb Paris ในเวลา 1630 นาฬิกา s ก็ค่อยๆถูกขัดขวางโดยการปฏิวัติอุตสาหกรรมหลังจากที่ช่วงกลางศตวรรษที่สิบเก้า Peut- ê tre สุดท้ายในแบบ Parisian แบบดั้งเดิมที่ทำงานจาก cabinetmakers หลักสูตร Émile-Jacques Ruhlmann ( 1879-1933 ) . .
French Royal เฟอร์นิเจอร์
Grand ขนบประเพณีของชาวฝรั่งเศสที่ได้รับเป็นแรงผลักดันของเฟอร์นิเจอร์ Royal จากการจัดตั้งของ Royal ผู้ผลิตของชา Gobelinsunder องค์กรของที่จัดแสดงผลงานทางศิลปะที่มีอยู่ในบริการของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ของฝรั่งเศสที่ได้รับการควบคุมและเป็นไปตามแนวทางของรัฐมนตรีว่าการกระทรวงการคลังของเขา , Colbert ได้ ช่างฝีมือที่ได้รับความนิยมจะมีสิทธิ์รับสำหรับองค์กรในห้องแสดงผลงานทางศิลปะของพระราชวังพิพิธภัณฑ์ Louvre